西藏是個純潔而又美麗的地方。之所以西藏會這樣與眾不同。那還要從西藏的雕塑藝術(shù)說起。
西藏的雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，昌都卡若新石器文化遺址出士的陶器，造型優(yōu)美、質(zhì)樸。雙體獸陶罐巧妙地把兩個動物的造型融合為一個陶罐，波浪式的幾何紋樣，樸素、別致。骨器和松耳石飾物造型也十分優(yōu)美、制作精良，肇開了雕塑藝術(shù)的先河?？脊虐l(fā)現(xiàn)的史前時期前后的雕塑為數(shù)不多，大部分都是動物造型，與佛教傳入前古老的苯教圖騰崇拜和高原游牧文化有關(guān)。佛教傳入前期，動物造型的雕塑有出土于日喀則的青銅護(hù)身符，造型十分奇特，為四只連體的鳥，每只鳥均為一身雙頭。此外，還有青銅貓科動物，銜環(huán)的青銅小熊。后藏則布隆地區(qū)出土的十二生肖動物雕塑已經(jīng)開始帶有佛教的色彩，用圓形來體現(xiàn)時間和空間，下半部凹形的構(gòu)圖中分別雕有鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、猴、雞、狗、豬等生肖，上半部分橫列造型有佛教的寶傘、金魚、寶瓶、蓮花、右旋白螺、吉祥結(jié)、勝利幢、金輪等八瑞祥。動物和八瑞祥的刻畫力求自然寫實，風(fēng)格古樸，體現(xiàn)出佛教傳入西藏后古老文化信仰和佛教文化的融合。史前這種寫實、樸素的動物雕塑傳統(tǒng)在隨后的吐蕃時期依然十分流行，其中不乏造型優(yōu)美、技藝精湛的雕塑杰作。據(jù)《新唐書?吐蕃傳》和《舊唐書·吐蕃傳》等漢文史籍記載，當(dāng)時西藏有不少這樣的佳作作為貴重的禮物送給了當(dāng)時的唐朝皇帝。如公元657年吐蕃贊普就向唐太宗贈送了一只獅子、駱駝、馬、羊和馬背上騎士環(huán)視的金質(zhì)雕塑;646年松贊干布的重臣祿東贊又向唐太宗贈送了一只3尺多高、用黃金鑄成的金鵝，祝愿唐太宗東征馬到成功。
藏傳佛教雕塑藝術(shù)的發(fā)展
公元7世紀(jì)初，佛教藝術(shù)隨著佛教向西藏大規(guī)模傳入，并對西藏雕塑藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又持久的重要影響。佛教寺院的不斷涌現(xiàn)，為佛像及其相關(guān)題材內(nèi)容的雕塑創(chuàng)作提出了巨大的需求，因此在西藏本土傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)基礎(chǔ)上不斷吸收佛教藝術(shù)精華而形成的嶄新藝術(shù)形式——藏傳佛教雕塑藝術(shù)從而一躍成為西藏雕塑藝術(shù)的主體。
藏傳佛教雕塑藝術(shù)的形成、發(fā)展和繁榮大致經(jīng)歷了4個重要的歷史階段：
(1)吐蕃時期各種藝術(shù)流派并存階段(公元7世紀(jì)初至8世紀(jì)中后葉)。這個時期，由于自松贊干布以來實行的文化開放政策，印度、中原內(nèi)地、尼泊爾及于闐等周邊鄰近國家和地區(qū)的文化藝術(shù)都涌入吐蕃社會。印度佛教和漢傳佛教在吐蕃同吐蕃傳統(tǒng)的苯教文化進(jìn)行不斷的接觸和碰撞，各種文化及其背后的政治實體都在試圖爭奪其文化意識形態(tài)一統(tǒng)吐蕃的地位，由于興佛和興本勢力的均衡，形成了這一階段佛教和苯教文化藝術(shù)共生并存、各放異彩的局面。著名的桑耶寺就是這一階段的典型代表，在其藝術(shù)作品中，吐蕃傳統(tǒng)特色和城外地區(qū)風(fēng)格兼?zhèn)?。?jù)文獻(xiàn)，桑耶寺的三層主殿分別按藏族、漢族和印度三種藝術(shù)風(fēng)格建造。主殿一層為藏式建筑風(fēng)格，殿中央按藏式雕塑塑有釋迦牟尼佛及其脅侍共13尊塑像。在釋迦牟尼佛右側(cè)塑有彌勒菩薩、觀世音菩薩、地藏菩薩、喜金剛和三界尊勝明王，在左側(cè)塑有普賢菩薩、金剛手菩薩、文殊菩薩、除障蓋菩薩和不動明王。二層樓是按漢式建筑風(fēng)格建成，殿中央塑有大日如來佛，右邊塑有燃燈佛，左邊側(cè)塑有彌勒佛，前面塑有釋迦牟尼、藥師佛、無量光佛三尊佛像，左右塑八大近侍菩薩和金剛明王等。第三層系依印度建筑特色修建，主尊為大日如來佛，脅侍為八大近侍菩薩、十方諸佛、不動明王和金剛手等塑像。這一階段多種藝術(shù)風(fēng)格并存，猶如百花爭研，為藏傳佛教藝術(shù)的形成奠定了基礎(chǔ)。
(2)藏傳佛教雕塑藝術(shù)逐步形成階段(8世紀(jì)中后葉至13世紀(jì))。這段時期，由于佛教在赤松德贊后半期逐步取得了“國教”的地位，佛教文化在西藏逐步得到弘揚。雖然在朗達(dá)瑪時期佛教受到遏制，但經(jīng)過一個世紀(jì)，佛教先后從青海和阿里地區(qū)再一次進(jìn)入西藏。此時期雕塑體現(xiàn)出印度佛教雕塑同西藏傳統(tǒng)雕塑互相融合的特征，藏族藝術(shù)家開始吸收印度藝術(shù)風(fēng)格，印度佛教藝術(shù)也正在尋求西藏化的過程。從托林寺、古格遺址等地遺存的雕塑藝術(shù)品來看，波羅藝術(shù)風(fēng)格和克什米爾藝術(shù)風(fēng)格比較明顯，追求崇高、靜穆的美學(xué)意境。立像多為三折枝造型，寬臀細(xì)腰，乳房高隆。佛祖頭發(fā)式呈波浪形，寬額高鼻，眼大唇薄，追求三十二相好，八十種隨形好;菩薩莊嚴(yán)持重，輕羅透體，袒露雙肩、束髻寶冠，滿身馴飾，十分華麗。藏族藝術(shù)家盡管在追求佛教造型藝術(shù)和本民族雕塑的完美融合，但佛教藝術(shù)畢竟是一種外來文化，因而免不了在早期實踐中偏重于模仿。
(3)藏傳佛教雕塑全面成熟階段(13世紀(jì)至15世紀(jì)末)。這一階段，西藏正處于藏族封建經(jīng)濟(jì)和文化上升時期，各封建主傾心于扶持教派，廣修寺院。著名的昌都寺(1347年建)、甘丹寺(1409年建)、哲蚌寺(1416年建)、色拉寺(1418年建)和江孜白居寺(1418—1436年建)及日喀則扎什倫布寺(1447年建)等寺院都修建于此時。藏族藝術(shù)家們對印度、祖國內(nèi)地和尼泊爾佛教雕塑的風(fēng)格經(jīng)過長期的探索，已經(jīng)把它們?nèi)跁炌?，形成了獨具特色的藏傳佛教雕塑藝術(shù)，創(chuàng)作了一大批精美的作品，風(fēng)格古樸、粗獷、深邃、豐滿。與早期的印度、尼泊爾雕塑的影響相比，此時期的雕塑更具有元代以來宮廷雕塑的強烈遺韻。人物造型基本上再也見不到印度藝術(shù)的原型，高鼻薄唇、橢圓形的臉面已開始被藏人熟悉的一張張面孔替代，尤其是在高僧大德造型的刻畫上，尤為如此，表情更加剛毅自持。菩薩的三折枝造型已不多見，而是更加端莊、穩(wěn)健，注意傳達(dá)內(nèi)心情感，以形寫神，神形兼?zhèn)?，充分展示出藏族雕塑家杰出的藝術(shù)才華和藏族固有的民族雕塑傳統(tǒng)。
(4)藏傳佛教雕塑的逐漸繁褥和華麗階段(16世紀(jì)以后)。16世紀(jì)以后，藏傳佛教的雕塑風(fēng)格逐漸傾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和裝飾的繁縟華麗化，人物的雕刻更加精細(xì)，注重裝飾。密宗的雕塑則更加追求佛教教義理念中的神秘色彩，造型圃于傳統(tǒng)，沒有較大突破。這一階段的佛像裝飾藝術(shù)大大超過以前，其富麗豪華程度，精雕細(xì)琢工藝達(dá)到了令人嘆為觀止的程度，但從整個藝術(shù)性而言，缺少13至15世紀(jì)那樣豐富細(xì)膩的情感傳達(dá)和個性刻畫。雖然也不乏神形兼?zhèn)涞慕茏?，但已?jīng)不能同全面成熟、鼎盛時期相比。
藏傳佛教雕塑種類繁多，質(zhì)地不僅有金、銀、銅、合金等各種金屬雕塑，同時還有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各種圓雕、高浮雕和淺浮雕作品。其中，泥塑、金屬雕塑和石刻最為常見，作品數(shù)量也最多，為藏傳佛教雕塑的主體。
